Simulaciones –Agua de Pozo

La Lumière Artificielle – Alejandro Albornoz [Chile]

Este es un ciclo octofónico acusmático que fue compuesto como parte de mi portafolio de tesis doctoral (Albornoz 2018) entre 2015 y 2018 en los University of Sheffield Sound Studios, Reino Unido. En este álbum se pueden escuchar las cinco piezas del ciclo en versión estéreo binaural. Las versiones originales en ocho canales y próximamente versiones especiales en 5.1 del ciclo se pueden descargar usando el enlace proporcionado por Pueblo Nuevo Netlabel.

Alejandro Mariángel y Armands Abols, “Enrique Soro. Diálogos para violoncello y piano” .

El cellista Alejandro Mariangel y el pianista Armands Abols, ambos docentes del Conservatorio de música de la facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile, se embarcan en este ambicioso proyecto de rescate y puesta en valor de la figura del compositor y premio nacional de artes, Enrique Soro. Realizando la grabación de su sonata para cello y piano, sonata n.2 para violín y piano (arr. Felipe Copaja) y Romanza para violín y piano (arr. Alejandro Mariángel).

Andreas Bodenhofer, “13 canciones urgentes (ninguna de amor)”

• – 13 track(s)
• Total length: 00:48:59

• Main artist: Andreas Bodenhofer
• Composer: Various Composers
• Label: Mapa Records
• Genre: Jazz

Guitarra+ Andrés Gonzalez

Las sonoridades de este disco surgen del punto de contacto entre una escucha atenta y una ampliación de la técnica instrumental. A través de una retroalimentación constante con les compositores la escritura sonora surge no como resultado o proceso por separado, sino que ambas en grado sumo y en constante movimiento. Aquí se han fundido la imaginación, el pensamiento y la memoria con la acción sonora, y la percepción consciente ha vuelto a modificarlas a todas. La composición se ha liberado de los formalismos y se ha acercado a la improvisación, en tanto esta última ha fijado en una grabación una de sus versiones. Guitarra clásica, guitarra bajo, guitarra eléctrica de 8 cuerdas, tocadas
en forma tradicional, con arcos, con variados elementos de ejecución y preparación y hasta usando algunas como parlantes, junto con la electrónica constituyen un mi- cro-universo sonoro para un solo ejecutante que excede ampliamente la técnica de la guitarra clásica y cuestionan la identidad de su sonido habitual.
De esta manera, “Guitarra+” es una invitación a una nueva escucha, más emocional (o punketa) que intelectual, más vertiginosa que meditativa, más auto-reflexiva que nota- cional, más resonante que circunspecta, más vinculante que solipsista, más espectral que fundamental.

ausencia o la virtud de los árboles – bahía mansa

Banda Conmoción, “Lakitas Esenciales”

Corresponde a la 5ta producción musical de Banda Conmoción dirigida a los cultores de la tradición de la música de «Lakitas«. Un disco lleno de ritmos, colores y alegría en la que se hacen presente con mucha fuerza las tradiciones ancestrales y sonoridades profundas del mundo andino.

Acci​ó​n Rizoma – Bárbara González

Acción Rizoma es un proyecto en desarrollo, iniciado el año 2006, por la artista sonora Bárbara González. El proyecto consiste en una serie numerada de ensamblajes efímeros, donde el cuerpo opera como agente que activa instalaciones espaciales, lumínicas y sonoras. Así cada acción se articula a partir de vinculaciones entre las cualidades materiales del espacio y los objetos-instrumentos que Gonzalez resignifica performativamente.

Cabezas Rojas, “Kabezas Rojas”

Pasaron 10 años desde su creación para que Aldo “Macha” Asenjo y el reconocido multiinstrumentista Claudio “Pajarito” Araya decidieran en 2019 editar su primera producción homónima, «Cabezas Rojas». Un disco ecléctico con toques alucinógenos que vino a publicarse un año después de la irrupción de «Macha y el Bloque Depresivo» -el aplaudido primer disco de otro popular proyecto del que participan ambos músicos- y cuyo sonido es descrito por ellos mismos como “folk rock chileno experimental post-andino” o, simplemente, «folclor pelacable».

Editado de manera independiente bajo el sello independiente Perros con Tiña, «Cabezas Rojas» dio sus primeras luces a finales de junio del año pasado con el lanzamiento digital de los sencillos «En hora buena» y «Palentejo», acaparando la curiosidad de la prensa musical y generando las primeras expectativas de lo que sería el resto del disco, cuyas 9 canciones se pueden escuchar en Spotify.

Carlos Isamitt, “El Grito de la Sangre. Cantata Épica Mapuche”

Carlos Isamitt 2022 El grito de la sangre Cantata épica mapuche para orquesta de cámara, coros, solistas e instrumentación mapuche, una partitura de 1969 descubierta por el musicólogo Freddy Chávez en el gran archivo del compositor Carlos Isamitt, el primer investigador de la cultura y la música mapuche en los años ’30.

Chini.png, “Sesiones 050”

Sesiones 050 es un ciclo de grabaciones musicales en cinta analógica, registradas también de forma audiovisual. Todo por el placer de exponer los planos crudos de aquella arquitectura en movimiento que llamamos música. En este cuarto ciclo de sesiones 050 , estamos con el registro de CHINI.png CHINI .png – Voz y guitarra Juan Desordenado -Guitarra Simon Campusano -Bajo Pepe Mazurett -Batería

Marero – CHINO SANTANA

Tema 1: Aloha marero
Guitarras, Banjo, Bombo y accesorios: Emilio Chino Santana
Mandolinas y guitarra Slide: Sebastián Vázquez Salinas
Grabación por Chino Santana entre Naltahua y Toquihua (mayo de 2020-enero 2022)
Mezcla y Masterización por Felipe Ruz en Estudios Coscoroba.
Tema 2: Vueltas a la mar
Bombo y tambor: Greta Greda
Kenita de hueso y didjeridú: Francisca Gilli
Guitarras, kenas, accesorios: Emilio Chino Santana
Grabado por Alfonso Arévalo González entre Talagante y Santiago (septiembre 2020-febrero 2021)
Mezclado por Alfonso Arévalo González
Masterizado por Felipe Ruz en Estudios Coscoroba

La 4ta Ola – Colectivo NO

Colectivo NO es un colectivo en constante transformación de músicos improvisadores con sede en Santiago, Chile. Desde 2005, este colectivo se ha dedicado al rechazo de los marcos musicales canónicos, optando en cambio por improvisaciones que responden directamente a las condiciones creadas y disueltas en el momento, formando su experiencia sonora completamente de acuerdo con los activos y habilidades de los convocados. El resultado es un ruido puro, orgánico y salvaje.

Colores es el esperado primer largaduración de Columpios Al Suelo, banda de rock alternativo de Santiago de Chile.
Se trata de un disco doble de 12 canciones, que oscilan entre el art rock delirante y la psicodelia oscura, con atmósferas ensoñadoras y pesadillescas, que representan el vértigo y urgencia de una Latinoamérica distópica llena de ruido.
En cuanto a su temática, está construido cómo un caótico y difuso disco conceptual, abordando tópicos cómo la niñez, la locura, la pérdida de la inocencia y el mal que hay dentro de las esferas de poder, retratando un mundo al borde del colapso en una obra que va a la contra de los tiempos modernos.
Este lanzamiento es un paso significativo de la banda a su posicionamiento latinoamericano como una de las más interesantes en la exploración del rock alternativo en español.

Fonemas para el trayecto – Coro Fonético

“Fonemas para el trayecto” se compone de 6 temas, iniciando con la sonorización del poema “Derrumbes” de Pablo Fante, incluido en el libro-disco Declaración de Principios de la Orquesta de Poetas (orquestadepoetas.cl). Continúa una crítica a la burocracia y apelación al sentido del tiempo acrónico en “Tiempo al tiempo”, poema incluido en el libro Satansonatas (La Polla Literaria) de la poeta y artista sonora Gisela Frick Hassenberg.
Siguen dos obras fonético-ruidistas: las “Tareas Fonatorias” de Federico Eisner, versión fonética del libro homónimo publicado este año por Libros del Pez Espiral; y luego /x/ de Karla Schüller, una fuga musical de consonantes ruidosas.
Especial interés recae en las dos versiones incorporadas de “El Gavilán” de Violeta Parra. La icónica composición primero se presenta a través de la sonorización fonética a cargo de las voces femeninas del Coro Fonético, proponiendo una amalgama entre fonemas, declamación y canto que culmina con una comunión de voces ancestrales resonantes.
Como bonus track aparece nuevamente “El Gavilán”, pero esta vez en una versión más cercana a la composición original y en formato dúo de voz y piano, sorprendiendo por los cambios de tempos y sobre todo deslumbrando por la desgarradora interpretación en la voz de la actriz y cantante Carla Gaete Verdugo.

Cristián Pinto Fernández, “Turdidae Soundprint”

Turdidae soundprint es una grabación de campo monocanal de coro del amanecer de Villa El Dorado, un área urbana en Vitacura, Santiago, Chile. Este es un enfoque de trabajo de campo de punto de inflexión de Pinto desde la bioacústica de las aves hasta un punto de vista de apreciación de la ecoacústica y el paisaje sonoro. .

Daniel González y Danilo Petrovich (eds.) “Canto a lo Divino en Chile”

Canto a lo Divino en Chile
Quilimari / Aconcagua
Cassette, C60″ – 100/100
Cosmovision Registros Andinos & Museo Campesino en Movimiento (MUCAM)
Disponible
Canto a lo divino es una expresión musical única del mundo campesino chileno. Tiene su origen mayoritariamente en el Valle Central, espacio de falda de sierras, valles y secano entre la Provincia de Choapa por el norte y la Provincia de Linares por el sur, siguiendo las vertientes de los principales ríos que atraviesan los distintos territorios y localidades de esta gran región: Choapa, Aconcagua, Maipo, Cachapoal, Tinguiririca, Mataquito y Maule.

Sistema Criminal – Derrumbando Defensas

Grabado, mezclado y masterizado por Felipe Arenas – Santiago, Chile
Ilustración de portada por Subhuman Illustrations – Medellín, Colombia
Todas las letras y música por Derrumbando Defensas

Esto no tiene nombre – Dimensión11

Rompiendo el h​á​bito – El Computador Vicioso

released November 6, 2022
Todo hecho por J. Cabargas Schultz con ROLAND TR 707, KORG MS 20 MINI, KORG SQ1

Azul profundo – El nombre llegará

El nombre llegará es Kamila Govorcin & René Roco.
Todo realizado por «El nombre llegará».
Grabado en estudio Tensa Records, 2022.
@elnombrellegara

Enrique Soro, “El Último de los Románticos vol. 1. Obras para grupo de cámara”

Aula Records presenta su nuevo disco, Enrique Soro, el último de los románticos. Vol. 1: Obras para grupo de cámara, de la Orquesta Clásica Usach.

El álbum incluye el Cuarteto en La Mayor, interpretado por el Cuarteto Estación; el Trío en Sol menor, interpretado por Oriana Silva (violín), María Gabriela Olivares (cello) y Liza Chung (piano); y el Sexteto Lautaro, interpretado por el Quinteto de Vientos Usach y la pianista Svetlana Kotova.

Trazas – ensamble f(r)actura

Released March 3, 2022
Masterización: Sebastián Tapia
Diseño: Renée Rodo Iunnissi
Grabación: Andrés González
Producción: Enrique Schadenberg

Waiwen K​ü​r​ü​f – Un imaginario sonoro del sur – Espacio Kef-Hé

“Fono Mental”, conformado por Jorge Cabieses-Valdes y Marcelo Peña (Miopec).

“Fono Mental” nace con la idea de hacer uso del metalófono, un instrumento de carácter escolar, para generar piezas sonoras experimentales y decididamente ambientales. Con este instrumento cromático como punto de partida, Jorge Cabieses-Valdes y Marcelo Peña (Miopec) realizan dos sesiones de improvisación y experimentación durante el año 2020 en un pequeño y aislado pueblo de la cuarta región de Chile, a las afueras de la ciudad de Ovalle.

Francisco Cooper M. (ed.), “Aquí estoy para cantarte. Canto a lo divino en Aculeo”

Registros sonoros de la tradición del Canto a lo Divino en el sector de Aculeo, comuna de Paine, región Metropolitana, Chile.Estos registros fueron grabados en Noviembre del año 2017 en el marco del proyecto «La Luz de la Raigambre», residencia de Arte Colaborativo realizada por el músico Francisco Cooper junto a la Agrupación Cultores de Cantares y Tradiciones de Aculeo y el Centro Cultural de Paine y financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sesiones Resonancia – Sanfuentes / Mardones

SUPERSPACE RECORDS comienza 2022 con un jamming de ruido psicodélico experimental por 2 héroes de la escena contracultural de Under Santiago de Chile: RODRIGO MARDONES + FRANCISCO SANFUENTES. Alucinaciones flasheras más allá de las moscas del mercado.
RIYL Amon Düül, My Bloody Valentine, Sun Ra, Spacemen 3.
NOMBRE SU PRECIO / DL GRATIS.
Impro libre, realizada por los investigadores sonoros Francisco Sanfuentes y Rodrigo Mardones, en el ciclo Sesiones, en el mes de diciembre de 2021 @ Sofá santa isabel, en SCL.
Set up. Pedalera, dos amplificadores, un pedal loop y delay, y un teclado casio as46.

D​í​a administrativo – Funcionario Publico

released April 20, 2022

Samsin Els – VV.AA.

La reinterpretación es un ejercicio por la aniquilación de la nostalgia, bestia cercana a las sanguijuelas, una acechante amenaza que se aproxima con intención de clavarnos su brillante puñal en la espalda, dominante ante la imposibilidad del futuro que deseamos y la negación de nuevas eventualidades, solo existentes como engañosos destellos en un monitor apagado. Incluso antes de que el filo nos corte, sentimos como corre la sangre por nuestra erizada piel trazando un camino al cual inevitablemente nos arrojaremos.

Live at Fundaci​ó​n Comunidad Contempor​á​nea – Glorias Navales

GxNx – Glorias Navales (Chile) Glorias Navales originalmente se forma a finales de 2013 como un trío compuesto por Christian Bartlau y Tomás Salvatierra en guitarras acústicas y Álvaro Daguer en caja (hecha a mano). En abril de 2016 se van de gira a Europa y presentan su disco “Cofradía Náutica”, ocasión en que se unen al grupo, Ivan Daguer en Ukulele y José Luis Sepulveda, en Rabel, convirtiéndose en un quinteto.
A Wave Press edita su segundo LP “Glorias Navales Presenta El Blues de Istvan”, el que también los llevará este mes de gira por el Reino Unido que incluirá una segunda presentación en el mítico Cafe Oto.
Este nuevo álbum consiste en cinco canciones que abre con “Entrando al Espejo” que evoca a “Cofradía Náutica”, con su ritmo cancino y suaves acordes que tejen bellas y nostálgicas melodías. En “El Blues de Istvan” el diálogo entre el Rabel y el rasgueo de las guitarras dejan entrever el acceso a un mundo armónico, cuando las guitarras comienzan a crear líneas melódicas que van in crescendo y que sobrecogen por su simpleza, mientras el bombo va marcando el ritmo como si tratara de una ceremonia religiosa. Con este disco Glorias Navales traza un camino propicio para seguir desplegando toda su creatividad.

Gypsy and his Combo, “Cumbia Machine”

Gypsy and His Combo es el nuevo proyecto del músico Chileno Juan Pablo «Gypsy» Cabello (Combo Ginebra, Duo Razzano) en la que mezcla cumbia Electrónica y sicodelia.

Limitaciones y retazos – Hermanokiltro (HK)

Casi dos años después de la aparición de su primera entrega (HK. Orion, 2020) que incluía temas de su etapa inicial
de trabajo (2012-2015), “Limitaciones & Retazos” es el segundo disco del dúo conformado por Máximo Campos Flores y
Felipe Reyes Flores, producido durante las extensas cuarentenas originadas por la pandemia del Covid-19 y las
limitaciones propias de aquellos días, en los que reunirse a hacer andar las máquinas parecía ser un terapéutico
paréntesis en medio de la incertidumbre y la catástrofe.

Pedaleando – Horacio Hernandez

músicos:
Horacio Hernandez, Diego Cabello, Marcelo Arenas, Fernando Julio, Ignacio Andrade, Pedro Suau, Jorge Ortiz, Rodrigo Salgado, Inti González y Miguel Molina
grabación:
Juan Pablo Quezada, Estudios Madreselva
Francisco Aguilera, Estudios Paraíso
mezcla y masterización:
Matías Astudillo
ilustración y arte
Omar Galindo
producción ejecutiva:
Morena Mora

Hugo Llanos Campos, “Fantasía Chilena”

Este álbum presenta a tres de estos trotamundos que contribuyeron a la formación de la identidad musical nacional de Chile: Santiago Heitz, Federico Guzmán y Guillermo Deichert. Como compositores, cada uno de ellos logró crear su propio estilo musical a partir de elementos de las tradiciones musicales chilenas y europeas.

Espacios disueltos – ihä

Tardes cálidas y somnolientas de fin de semana. Las calles están vacías. Una brisa serena mece los árboles. Desvío mi mirada de los ojos vigilantes y me concentro en el sonido para perderme en él. Con delicadeza, tejo nubes de calma para los que me rodean. La vida no pierde ni su curso ni su ruido. Los niños juegan, la gente habla, los mundos resuenan. Pero los susurros de la existencia son parte de la tranquilidad. Nos arrojamos a la deriva. Los espacios se disuelven.

Historia Natural – Irreales del monte

Irreales del monte:
~ Cristian Sánchez: Sintetizadores, sampler y grabaciones de campo.
~ Antonio Aldunate: Guitarra acústica.
* Invitado especial: Juan Rosales en el violonchelo para la canción «Rocas negras».
«Historia natural» es un disco grabado íntegramente en formato casero y en donde las composiciones se compartieron y complementaron a la distancia entre Enero y Julio del 2022.
Las grabaciones de campo incluidas en el disco fueron capturadas en el Humedal Batuco y en Las Rocas de Santo Domingo en el mes de Julio del 2022

Isabel Mekis (ed.), “Antología Campesina” (ocho volúmenes)

He tejido en 13 discos las historias, el canto y la sabiduría de las cantoras y cantores campesinos que me enseñaron. En este disco: Andrés Correa, Miguel Correa (Cururo) y Aída Correa. Instagram: @antologia_campesina Más información y material en: https://www.mucam.cl/atlas/antologia-…

Javiera Mena – “Nocturna”

Cuatro años después de su último trabajo, Javiera Mena lanza Nocturna, su álbum más sensual, elegante y sugerente. La chilena vuelve a la carga con 11 nuevas canciones engendradas durante el Estallido Social de Chile (2019-2020) y producidas durante el confinamiento y la nueva normalidad. El quinto disco de Javiera Mena refleja la dualidad en la que habita la artista al ser una chilena residente en España. Las canciones del nuevo álbum bailan entre las noches de bares y discotecas versus las noches solitarias y tranquilas de los Andes.

Jamaipo: damn blues! –Jorge Reinun

ELELEPÉ – Juan Gronemeyer, OiR Records

Este álbum fue gestado durante el encierro pandémico entre los años 2020 al 2022. Grabado en su totalidad en los estudios de la Oficina Internacional del Ritmo y colaboraciones telemáticas desde EEUU, Japón, Argentina, Puerto Varas, Iquique, Quilpué, etc.
Fue mezclado en Santiago, Isla de Maipo, Tabolango e Iquique.
Masterizado en HUKOT estudios (Barcelona, España) y el arte gráfico a cargo de KRÁFICA.

BLANCO –Juan Pablo Abalo, I.O.

Composición: Juan Pablo Abalo
Producción: Juan Pablo Abalo
Cellos: I.O.
Programación adicional: Andrés Abarzúa (Andy)
Mezcla: Samuel Aylwin
Master: Francisco Holzmann
Foto: Emilia Edwards
Diseño: Ariel Altamirano

Puestos Varios – cacciuttolo

Disco integrado por 6 piezas de música electrónica, compuestas y grabadas en Santiago, entre los años 2020 y 2022.
Piezas 1 y 6: Grabación, mezcla y producción, por cacciuttolo.
Piezas 2,3,4 y 5: grabadas en una toma por cacciuttolo.
1_ Tiempos modernos
Compuesto y Grabado en enero 2021, como pieza de continuidad audiovisual, para el VII Festival Internacional Gastronómico de Bahía Ingles «Cocinas del Pacifico», formato pandemia.
Composición, grabación, mezcla y producción por cacciuttolo.
Producción: Alejandra Vidales (Juno & Nya)
Agradecimientos a Adolfo Torres «Chawak»
2_ Tralkán
Improvisación compuesta y grabada en una toma, en abril 2020, en el marco del proyecto ARCA – ARTV, y el Archivo Patrimonial USACH. Para este caso, se musicaliza un corto de un documental de 1979 que graficaría las costumbres del pueblo mapuche, el cual nunca vio la luz.
Improvisación y Grabación: caccciuttolo
Agradecimientos a Joaquin Mora y Alvaro Guerra.

Ritmos en cruz – La ciencia simple

Dos años, entre crear y grabar, es lo que destinó Simón Campusano a su primera placa como solista.Con canciones que no calzaban en el imaginario de la banda, el vocalista de Niños del Cerro acaba de estrenar “Brillo” su ópera prima editada bajo el alero de Quemasucabeza.Con Martín Pérez Roa (Merci Merci) en la producción, el cantante se desenvuelve en novedosos y evidentes bajos, juega con mantras intensos y sanadores, logrando conectar con su mundo “más personal”.Un verdadero camino que lo ha llevado a mutar y también a coleccionar esas anécdotas que sabe relatar a la perfección, logrando transformar sus tonadas en verdaderos himnos sobre cómo vemos pasar la vida. (La Rata)

Zoncuantls sobrenaturalis – La onda Ayeaye

La Onda Ayeaye, t.c.c. Carlos Reinoso, nos presenta su disco «Zoncuantls sobrenaturalis» una publicación cargada de misticismo, que nos invita a ser parte de un ritual junto a seres interdimensionales.

*La descarga incluye el comic Zoncuantla Sobrenatural

Democracia – LaKut

Desde 2012 vienen conversando Doctor Pez y La KUT para hacer algo en conjunto.
Finalmente, y tras un estallido social y una pandemia, logran publicar este anhelado encuentro musical titulado «Democracia», musicalización de parte del conjunto de free jazz y rock experimental La KUT de una selección de canciones del cantautor Doctor Pez.
Un ejercicio de simbiosis, de amistad, de catarsis y de expresión.

El Cepo –  Lenard Ahmad

Lenard Ahmad, (Juan Ignacio Morales, comuna de Estación Central 1979), sostiene que sus “[…] materiales y el resultado sonoro que generan siempre [le] han inspirado una idea de pertenencia e identificación con las culturas ancestrales y pueblos originarios de Latinoamérica”. Justamente, la gama de temas, recursos, valores expresivos y culturales que componen el panorama contemporáneo de las primeras naciones latinoamericanas, se ven plasmados en “Nagual”, disco publicado por Juan Ignacio en Pueblo Nuevo en 2010, y nuevamente en “El Cepo”, su nueva entrega, editado igualmente por el prestigioso netlabel.

Los Jerjeles  “Los Jerjeles”

Los Jerjeles, formados informalmente el año 2019, son cultores de algo que podríamos definir como música afrosónica o afropunk. Es una banda que rescata las raíces y ritmos del afrobeat y la psicodelia, mezclándolo con guitarras disonantes y rápidas, dos trompetas y un clarinete, un teclado con mucho groove, congas y bajos muy bailables, logrando generar un sonido fresco y ecléctico. A pesar de lo reciente del grupo, sus integrantes no son nuevos en esto. La banda actualmente está conformada por integrantes de proyectos como Ram y los Mixes, Playa Gótica, Pirómanos del Ritmo y Dayanandrea en sus filas.

A​ú​n tenemos donde descansar – malaqh

«Aún tenemos donde descansar» es el primer EP del dúo santiaguino «malaqh», formado por Francisco Sánchez (baterías) y Felipe Zenteno (electrónica y programaciones). Son tres tracks los que lo componen, una propuesta arriesgada que habita espacios rudimentarios y futuristas donde el timbre y el ritmo de lo acústico y lo digital se funden para dar paso a una escucha fresca y cadenciosa.
Este material-producción-EP tiene como eje la música improvisada, mostrando pasajes que conjugan elementos del ambient, jazz y noise, donde el lenguaje de las programaciones se encuentra con la ejecución corporal de las baterías, dando paso a un sonido híbrido cuya plasticidad queda establecida como pura posibilidad.

El Encierro dentro del Encierro – Manual de Combate

Grabación en Casa Brasil, mezcla y masterización durante Noviembre y Diciembre 2021, por parte de Danilo C. y Angel M.
Arte y diseño análogo por Caro Lagos.
1.-El Encierro dentro del Encierro.
2.- El Encierro dentro del Encierro (Instrumental).
Referencias y bibliografía:
Margrit Schiller, miembro de la RAF en aislamiento: Una dura batalla por los recuerdos, mi experiencia en la lucha armada y la cárcel (Alemania 1971-1979), Margrit Schiller.

Black E.T – Maquinistas

“Black E.T.” es el homenaje sonoro del film estadounidense de ciencia-ficción “The Brother From Another Planet”, dirigida por John Sayles y creada en 1984, la cual ya es una película de culto.En este trabajo Maquinistas condensó y contemporizó el soundtrack original e incorporó diálogos desde algunas de sus escenas claves. El álbum consta de 12 tracks cortos, algunos de ellos de menos de un minuto de duración, el cual mantiene un sentido de soundtrack y claramente se escucha mejor reproduciéndolo de principio a fin.

María Ester Grebe (eda.), “Bailes Chinos de Chile Central III (1968-1969). Puchuncaví”

Esta obra, editada en base a registros de la profesora María Ester Grebe en 1968 y 1969, compila extractos de la participación de bailes chinos de Puchuncaví en la fiesta del Niño Dios de Las Palmas y en los Encuentros Nacionales de Bailes Chinos, organizados y transmitidos por Radio Limache, espacios rituales y folclóricos donde se relacionaban bailes de la costa y el interior del valle del Aconcagua. El protagonista aquí es la palabra poética de los alféreces Guillermo Villalón y Oscar Villalón, ambos de Puchuncaví, que despliegan su talento y versatilidad en el manejo de antiguos estilos y entonaciones.

De tierras azules – Maria Huenuñir

MARÍA INÉS HUENUÑIR ANTIHUALA
NACE EL 10 DE ENERO DE 1968 EN UNA COMUNIDAD MAPUCHE, SECTOR RURAL, AL INTERIOR DE PANGUIPULLI, REGIÓN DE LOS RÍOS, CHILE.
A LOS 17 AÑOS LLEGA A SANTIAGO, EN DONDE VIVE ACTUALMENTE, TRABAJA EN JARDINES
INFANTILES Y COLEGIOS COMO EDUCADORA INTERCULTURAL, TRANSMITIENDO SU TRADICIÓN.
POETA, CANTANTE Y ABUELA REZADORA POR EL PLANETA, LLEVANDO SIEMPRE PLEGARIAS EN SU
LENGUA NATIVA.

Nguzuam Ta​ñ​i Mahuiza: Reflexionar de la monta​ñ​a – Varios Artistas

Las piezas de este álbum presentan experiencias, percepciones y reflexiones vividas en inmersiones profundas de baño de naturaleza, por los y las voluntarias del proyecto “Caminar el Bosque”. Son ocho creaciones que usan sonidos registrados en el bosque nativo del Rukapillán, imponente volcán en el Wallmapu, en el Parque Nacional Villarrica, al corazón de la araucanía chilena, durante Octubre de 2021.
Lejos de ser un registro “naturalista” de paisaje(s) sonoro(s) incontaminados, se trata de re-elaboraciones de pensamientos y sentimientos sobre las poderosas conexiones y contradicciones entre el bienestar percibido humanamente y cosas, seres, personas y entidades que solemos clasificar como “de la naturaleza”. Así, son invitaciones a re-visitar y re-crear, partiendo en la escucha, las maneras en las cuales las muchas formas y vidas en la naturaleza nos afectan y les afectamos; deambulaciones perifónicas que empujan reflexiones y percepciones del vínculo fundamental entre humanos y naturaleza. También se trata, entonces, de recomposiciones del acto de situarse y trasladarse en el bosque nativo con atención plena a las sensaciones y emociones propiciadas en nuestro organismo por los estímulos sónicos que habitan las faldas del Rukapillán.

TEMPORAL – Martín Benavides

K A L A R – M U B E

}o{
Calas realidad y muerte
entre pequeños crujidos de voces penetrantes
que no son voces ni palabras
La raíz tiene su sombra encarnada
}o{

Botones – Narval Orquesta

All tracks written and composed by Andrés Quezada.
Recorded and mixed by Juan Pablo Quezada at Santuario Sónico Studios.
Mastered by Arnold Kasar at Calyx Studios.
Produced by Narval.
Artwork by Sobrenombre.
Design by Otra Sinceridad.

Paisajes Imaginarios – Julia Gjertsen & Nico Rosenberg

Paisajes Imaginarios is a collection of piano-based and lo-fi sonic frequencies made with tape manipulation. The idea was to create something that transports the listener and helps instill reflection and enable retreat from everyday life.

Niña Tormenta  – sesiones 050

Sesiones 050 es un ciclo de grabaciones musicales en cinta analógica, registradas también de forma audiovisual. Todo por el placer de exponer los planos crudos de aquella arquitectura en movimiento que llamamos música.

Suave Pendiente – Niños del Cerro

Orquesta andina – Despertares

Este 2022 la Orquesta Andina cumple 20 años de vida, y qué mejor forma de celebrarlo, que con nuevas creaciones y un nuevo disco. Este trabajo es, de alguna manera, un testimonio musical, poético y reflexivo en torno a dos acontecimientos que como humanidad y sociedad nos ha correspondido vivir durante estos últimos tres años: la pandemia y la explosión social de Chile. La pandemia nos obligó a replantearnos en muchos ámbitos de nuestra existencia, la explosión social de Chile, iniciada en octubre del 2019, removió los cimientos más profundos de la sociedad chilena, donde quedaron en evidencia décadas de profundas desigualdades e injusticias sociales.

Rito de Ser : Muerte y Placer (con Camila Vaccaro) –Pickúa Martinez

«Muchas gracias por tener este trabajo en tus manos. Gratitud a todo el equipo que hizo ésto posible. La Belleza y amor por su trabajo se ve reflejado en cada nota de estos arreglos y melodías. Gracias por creer en nuestra creación, por embellecerla y ayudarnos a visibilizar a través de estas estructuras milenarias estos tabúes sociales que nos acompañan desde el inicio de nuestra existencia»

Versos campesinos Vol. 1 – Quim Font

Camino interior –   Rafael Cheuquelaf

Durante la Pandemia que nos ha tocado vivir hemos debido modificar nuestras conductas habituales y adaptarnos a circunstancias que, hasta no hace tanto tiempo, parecían solo existir en la imaginación más distópica. Cada uno de nosotros ha lidiado con sus fantasmas a su propia manera. Yo he encontrado la mía, retomando el hábito de salir de la ciudad a fotografiar lo que el paisaje magallánico me pudiera brindar. Y retraté los lugares más solitarios de la estepa, internándome en esos caminos interiores que pocas personas recorren. No hay seres humanos en esas imágenes, pero sí la huella que han dejado, en forma de construcciones abandonadas y corroídas por el tiempo. Viejas casas y puestos ovejeros vacíos. Animitas levantadas a orillas de la carretera en memoria de personas que nunca volvieron a casa. Nidos de ametralladoras donde soldados esperaron una guerra que nunca llegó. Restos de un bosque quemado por ganaderos hace décadas. Y entre medio de todo eso, los habitantes no humanos que siguen su eterno deambular por la tierra de los Aonikenk, hoy cruzada por alambrados que los guanacos saltan hasta enredarse y morir.

Buena onda – Renato Ortiz Sandivari

Buena Onda es la segunda publicación en Rata Sorda Rec de Renato Ortiz Sandivari, activo creador, productor y divulgador de sonidos experimentales. En este disco se percibe el interés de Renato por la estética low-fi y su capacidad de moldear sonidos, generando algunos pasajes minimalistas, momentos de fragilidad e intensidad.
Renato nos comenta: «Buena Onda es un disco de noise minimalista en el cual recurro a distintos timbres desde lo acústico a lo electrónico barato y en mal uso, esto da con la estética precisa para el disco junto con tapes y wastedlooptapes (trozos de cinta de los comienzos de los k7 que no traen nada grabado)»

¿todo tiempo futuro será mejor? – RETORNO SEGURO?

Cris Pinto – Trumpet
Fco Negro – Drums
Edo Coleoptero – E. Guit

Arrebol​ó​n – Retumbapajaros

Arrebolón es el primer disco del dúo santiaguino Ratumbapajaros quienes nos comparten un ambiente sonoro bastante particular, construido principalmente por grabaciones de campo y electrónica, que le otorga una sonoridad análoga a las piezas. Este ambiente funciona como un cimiento sólido que les permite a Cris y Antonia dialogar con sus instrumentos a través de la improvisación.

«The purpose of generating this album “Ruido abajo” is, in a certain way, to try to empty the urban noise and raise the noise of nature, which is a permanent task.
This work does not seek to replicate human perception, it aims to bring the listener the sound of places he does not imagine exists in the fifth region of Chile (forests, caves, waterfalls, causes, among others).

AMERICANTO – Rodrigo Gallardo

Radio Sirinu – Sebastian Concha

Sirinu es un trabajo territorial de registro enfocado en la sonoridades rituales del norte de Chile, o el corazón salvaje del collasuyo donde los muertos habitan junto a los vivos.

N&S 14 . 30​.​08​.​2019 | Sof​í​a Balbontin / Amanda Irarrazabal / Ed​é​n Carrasco / Irarrazabal, Carrasco, Gubbins, Araya & Carrasco – Nieve & Smog

1º Set
Sofía Balbontín – Electrónica & Sampling
2º Set
Amanda Irarrazabal – Contrabajo
3º Set
Edén Carrasco – Saxofón Tenor
4º Set
Amanda Irarrazabal – Contrabajo
Edén Carrasco – Saxofón Tenor
Tomás Gubbins – Guitarra Eléctrica
Felipe Araya – Batería
Sebastián Carrasco – Trompeta
Viernes 20 de agosto de 2019
SOFÁ.

Lamar – SRTN

The Lamar album proposes the creation of a non-existent sea, a sound fiction made from the superimposition of two soundscape recordings. One at Horcon, Valparaíso (Chile) in January 2016. The second was done on the beach of Barranco, Lima (Peru) in February 2017.
Both night recordings are focused on the sea (the Pacific Ocean).

Tenemos Explosivos – “Cortacalles”

Misterio y levedad – Thanatoloop

Reseña por Kim Gordo (Incendiario y ex-Fracaso):
«Lo último de Thanatoloop. Altamente recomendable, es un pequeño lujo que un proyecto de esta índole y creatividad conviva entre nosotros y ofrezca – en esta última producción de 5 temas (2 de ellos en vivo) de un poco más de una hora – un trance introspectivo de pasajes etéreos e inquietantes que nos agarra desde el primer tema «el cosmos es un grano de arena» un «trip» de media hora y quizás la mejor composición que le he escuchado a Michel Leroy (quizás algo presurosa mi opinión, debido a que esta producción salió ayer), de ahí este disco logra lo que discos como Shiny Beast de Captain Beefheart and the Magic Band logran; que es no soltarte pese a lo desafiante y espesos, que puedan presentarse, vas por más. El material no solo funciona en el plano que les mencionó que es entablar una especie de inquisidor diálogo con el material. También funciona como música envolvente y de guía para lectura y corrección de textos.»

M​ú​sica en Potencia (vol​.​2) – Tomás Lefever Chatterton

I. Soy una escabrosa forma de energía y muero porque no muero⁣
II. Es imposible detener el tiempo que pasa⁣
III. ¿Existe Dios?⁣
⁣Las obras Cuarteto 2 y Cuarteto 3 de Tomás Lefever fueron compuestas en 1968 y 1979, respectivamente. En esta publicación, disco-partitura, la autora busca compartir la experiencia del encuentro con estas obras que forman parte del concepto lefeveriano de partitura en potencia.⁣

Vibrante – Valentina Villarroel

released August 15, 2022

Varixs, “Anacrusa. Música de compositores chilenos contemporáneos”

Cueca · Cecilia Plaza · Víctor Alarcón · Luis Advis Anacrusa: Música de compositores chilenos contemporáneos ℗ Proyecto Fi Released on: 2022-04-2