Conversamos con Yadak, sobre su primer disco “Cells for Replication”, editado por Pueblo Nuevo Netlabel.

Yadak es el pseudónimo de Andrea Gana, música, artista lumínica y esteta. Ella desarrolla música especializada en electrónica ambient experimental, utilizando sintetizadores, así como instrumentos variados del campo vibracional, destacando el instrumento euphonic y los registros de campo sonoro.

Entrevista realizada por Mika Martini, director de Pueblo Nuevo Netlabel. Archivo fotográfico por @yadak_sounds – @andreagana

– Yadak –

ENTREVISTA

 

¿Cómo llegas a la música y al ambient/experimental en particular?

Llegar a la música, y en particular al género ambiental/experimental, ha sido un camino marcado por la oscuridad y la luz. He vivido experiencias extremas e inconmensurables en mi travesía por esta galaxia, y mi música se ha convertido en un reflejo de ese viaje, un viaje que es a la vez un ritual de exploración de lo desconocido.

La música se construye en la experiencia de las travesías más que en el estudio. No importa si estoy en el estudio o con los fonos, lo importante es encontrar en ella el espacio como si fuese una cueva laberíntica que pasa por distintos estados hasta llegar a una cavidad luminosa y reveladora. Un lugar donde podía dar voz a mis luchas. En ella, encontré la libertad de explorar los rincones más oscuros. Así como desde el viaje que pasa por la luz, donde la belleza se encuentra en lo más profundo de las sombras en medio de la adversidad.

La música lleva un proceso de ritual, me interesa lo mántrico como una experiencia que me permite explorar la dualidad de la existencia, encontrando significados y reflexiones en ella.

 

¿Qué usas para componer y para tocar en vivo? ¿Hardware / Software?

He traído instrumentos electrónicos y análogos futuristas de distintos viajes por la galaxia, y estos dispositivos me permiten crear sonidos y texturas sonoras únicas para mis composiciones ambientales. Uno de estos instrumentos es un controlador sensible al tacto que utilizo con el agua que puedo ir encontrando en las paradas.

Como viajera incansable, capturo grabaciones de campo en diferentes parajes, planetas y espacios interestelares. Estas grabaciones de sonidos ambientales únicos se convierten en elementos clave en mis composiciones.

Cuando he podido visibilizar ante una audiencia, han sido escenarios principalmente no convencionales. Me interesa crear una experiencia completa, donde el lugar en sí mismo tenga un significado adicional y complementario. Me interesan las alianzas con otros viajeros, artistas o seres relacionados a la investigación. Donde priman visualidades envolventes que se sincronizan de manera sinestésica con mi música, creando experiencias multisensoriales que transportan a la audiencia a lugares y estados de ánimo melancólicos, sugerentes y en el mejor de los casos inexplorados. Además, incorporó interfaces en mi vestuario que me permiten traducir sensaciones directamente en música en tiempo real.

A pesar de mi enfoque en la tecnología digital, también valoro instrumentos de exploración análoga e híbrida que agregan una dimensión terrenal y orgánica a mi música. Las experiencias finalmente tienen un aire evocador que fusiona lo futurista con lo espiritual, lo electrónico con lo orgánico.

 

¿Te sientes más cómoda trabajando aislada en la naturaleza o hay algo del caos de la ciudad/sociedad que también sea relevante en tu trabajo?

La naturaleza y la ciudad son dos caras de una misma carta. En la naturaleza, me sumerjo en la inconmensurabilidad de planetas desconocidos, donde la hostilidad se revela en la impresionante belleza. Rocas, hielos con extrañas formaciones como criaturas y árboles colosales se alzan como guardianes de una civilización ancestral, susurran misterios en una lengua antigua y criaturas inexploradas entonan melodías místicas, como los que conocí que se decían llamar “los adoradores del Sol”. La hostilidad se transforma en una rítmica oscilante de vida y muerte en un mundo que desafía la imaginación.

 

 

En contraste, en el epicentro de la ciudad durante mis viajes espaciales, me sumerjo en una metrópolis futurista que nunca duerme. Las calles están iluminadas por destellos de neón que atraviesan la oscuridad del espacio exterior. Los rascacielos se alzan como monumentos a la ambición humana, y las multitudes de seres de otros mundos se mueven como piezas de una máquina cósmica, creando una sinfonía de ruido y movimiento. Aquí, el bullicio constante de la actividad urbana se convierte en la banda sonora de un mundo que desafía la lógica.

Mi estudio en la ciudad, opera de base de operaciones. Mi estudio portátil en cambio, es un aliado en mis viajes intergalácticos, captura los misterios de la naturaleza en su forma más cruda, recopilando, grabando muestras sónicas.

La dualidad entre estos dos mundos me permite encontrar respuestas desde perspectivas extremas. La naturaleza es un motor, un conductor, un estímulo de conexión contemplativa. La ciudad es una distopía donde importan la conexión como punto de encuentro y traer y exhibir las experiencias vividas. Así, en la calma de lo natural y en el tumulto de la urbe, descubro el poder de la dualidad que alimenta mi creatividad en mi vida extrema.

 

 

Podrías referirte a tu relación con Delight Lab,  ¿qué tanto ha influido esta labor en tu mundo sonoro específico? ¿Son vasos comunicantes o vías paralelas?

Mi alianza con el colectivo Delight Lab…

Observo sus incursiones nocturnas en la urbe desde las sombras, siguiendo sus pasos sin comprometer mi presencia. La luz y la oscuridad son mis aliados en este juego interminable, y las intervenciones del colectivo con su mensaje lumínico son una sinfonía de enigmas.
Mis encuentros con el colectivo son breves. A veces, me uno a sus travesías nocturnas, enfrentando los peligros con la determinación necesaria.

El colectivo es un refugio temporal en mi camino. Compartimos una visión, pero nuestras rutas son como líneas divergentes en el espacio infinito. Mi participación es como un eco lejano, un misterio oculto en las notas y en las sombras, listo para ser revelado en las noches y en los estados efímeros.

La alianza con Delight Lab se hizo profunda cuando fuimos a una misión en el Observatorio ALMA. En esta odisea, experimentamos un diálogo silente entre la humanidad y el cosmos. Encontramos respuestas, pero también surgieron nuevas preguntas. El misterio del cosmos persiste, y mi música es un eco de ese misterio, una invitación a explorar las profundidades del universo y de nosotros mismos.

 

Tu álbum debut “Cells for Replication” fue editado recientemente por Pueblo Nuevo, aunque entiendo que fue desarrollado el año 2020, ¿podrías contarnos más de ese proceso? ¿Cuáles son los conceptos que recoge?

Durante uno de mis viajes, caí por error en un mundo donde justo se veía asolado por un virus letal, una amenaza que desafiaba la comprensión humana y alienígena. Mi estudio portátil se convirtió en mi centro de operaciones mientras me sumergía en la investigación de este misterioso agente patógeno.

Lo que descubrí fue inquietante. El virus, en su insidiosa simplicidad, se asemejaba a replicantes, seres malignos uniformados que se infiltraban silenciosamente en la sociedad. Cada partícula viral era como un replicante, programada para infiltrarse y corromper, actuando como una fuerza oscura que se escondía a la vista de todos.

A medida que profundizaba en mi investigación, las analogías políticas emergieron de las sombras. El virus era un caballo de Troya en la sociedad, una amenaza encubierta que se infiltraba en las estructuras políticas y sociales. Las luchas de poder y las agendas ocultas se entrelazaban en una maraña de engaño y traición.

Mi proyecto se convirtió en una búsqueda incansable de respuestas, un esfuerzo por descifrar un mensaje encriptado que revelara la verdad. Pero, a medida que avanzaba, me di cuenta de que esta verdad era escurridiza, protegida por capas de codificación y trampas retorcidas.

Mi música se convirtió en un intento de traducir este mensaje oculto, de descifrar los códigos y revelar la conspiración. Sin embargo, la amenaza del virus y la influencia de los replicantes persistieron en las sombras, como una sombra inquebrantable que acechaba.

Este fue un viaje inquietante y oscuro, sin un final resuelto ni optimista. Mi esfuerzo por desvelar la verdad se encontró con barreras que requerían traducciones y desciframientos constantes. Porque los lenguajes eras crípticos, una última esperanza de transmitir un mensaje que necesitaba ser protegido y compartido con aquellos dispuestos a descifrarlo.

 

¿Cómo es trabajar para obras de danza?, faceta en que te hemos visto también involucrada.

En mi búsqueda de lenguajes de expresión más allá de la escucha, encuentro inspiración en la colaboración con coreógrafos y bailarines que comparten una visión común. Juntos, exploramos el potencial de la danza y la coreografía como medios para comunicar estados emocionales, conceptos profundos y para transformar la experiencia humana.

En una ocasión, trabajando en estrecha colaboración con un coreógrafo visionario, descubrimos que los movimientos del cuerpo podían ser más que simples gestos; podían ser las claves para abrir portales espacio-temporales. En el escenario, nuestros bailarines se convirtieron en guardianes de la realidad, mientras que mi música desencadenaba una sinfonía que abría los caminos hacia dimensiones inexploradas.
Estas experiencias fantásticas nos llevan a buscar aún más allá, explorando las posibilidades ilimitadas de la danza y la música en conjunto.

Cada actuación es una oportunidad para desafiar las leyes de la física y sumergirnos en un viaje interdimensional que transforma nuestras percepciones y nos invita a una profunda introspección.

Nuestra colaboración va más allá del arte; compartimos una causa, un propósito que impulsa nuestra creatividad. A través de la danza y la música, buscamos no solo comunicar, sino también transformar y abrir espacios para la reflexión profunda. Invitamos a explorar las conexiones entre lo individual y lo colectivo, descubriendo nuevas posibilidades en el encuentro entre el movimiento y el sonido.

Como aquellos que se aventuran en lo desconocido, estamos en una búsqueda constante de lenguajes secretos en los movimientos y las coreografías. A través de esta exploración, esperamos llevarnos en un viaje de descubrimiento, donde la danza y la música se convierten en portales hacia un mundo de significado profundo, transformación y conexión emocional, todo en servicio de una causa que consideramos vital.

 

¿Tienes algún diagnóstico o visión respecto del estado actual del arte en Chile?, ¿qué sientes respecto de lo que nos toca vivir como artistas respecto de la situación política, social, etc.?

El arte en Chile refleja una época de desafíos y contradicciones. A veces, siento pasión y esperanza, pero en otras ocasiones, la desilusión se hace presente. Sin embargo, la unión y la colaboración entre artistas son esenciales para enfrentar estos tiempos turbulentos. Detesto el ego artístico y creo en la fuerza de estrategias conjuntas para lograr un cambio significativo en la sociedad.

 

¿Tienes proyectos a futuro?… Entiendo que se viene el lanzamiento de tu disco en un lugar especial…

Mi próximo proyecto es el lanzamiento de Cells for Replication que se llevará a cabo el 21 de octubre del 2023 en el auditorio científico Lucas Sierra del Hospital Salvador, donde la cooperación y colaboración con el Comité Cultural ha sido esencial. Se traducirá en una experiencia que será creada gracias a un equipo de aliados. Para presentar la revelación de un código crucial que arrojará luz sobre el misterio que rodea al virus y sus replicantes.

Este proyecto no solo trata de desvelar secretos, sino de abrir una puerta hacia un entendimiento más profundo. En ese contexto, estamos trabajando en la creación de un portal espacio-temporal que no solo proporcionará inmunología a los asistentes, sino que también elevará su nivel de comprensión de lo que sucedió años atrás.

Parte del equipo incluirá a artistas destacados como Marco Martínez, quien tiene una habilidad única para encontrar respuestas estelares en los parajes de los cielos del Valle de Elqui. Además, contaremos con la participación de Mika Martini, Santiago Benítez, F.O.M.O. y otros colaboradores que se revelarán en su debido momento.

Esperamos que los asistentes compartan esta experiencia con sus seres queridos. La razón de esto es nuestra preocupación ante la posibilidad de un nuevo paradigma apocalíptico que podría amenazar a la humanidad desde un punto de vista político.

La alianza con el Hospital Salvador y la apertura de este portal son pasos cruciales en nuestro esfuerzo por ofrecer una esperanza frente a estos desafíos. A través del entendimiento y la colaboración, creemos que podemos encontrar soluciones y mantenernos unidos en tiempos inciertos.

 

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TRACK LIST:

01. Artificial hope (09:36)
02. Cells for replication (09:06)
03. Edit the humans (12:56)
04. Remember the sea (11:34)
05. Scale the breath (09:40)

Tiempo total / total play: 52:47

Música original y composición por / Original music and composition by Yadak (@yadak_sounds).

Mezclado y masterizado por / Mixed and mastered by Nico Rosenberg (@nico.rosenberg).

Arte de portada y fotografías por / Cover art and photographs by Michael Birmanns (@michael_birmanns).

Diseño adicional por / Additional design by Mika Martini (@mikamartini).

Disco desarrollado durante el confinamiento entre mayo-septiembre del 2020, en Santiago – Chile / Album developed during the confinement between May-September 2020, in Santiago – Chile.

Versión en inglés por / English version by Ryan Bodiford.

 

Entrevista producida por Mika Martini – Director de Pueblo Nuevo Netlabel.

13 octubre 2023

Las opiniones expresadas en esta entrevista son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten y no necesariamente reflejan los puntos de vista del entrevistador o de Ciudad Sonora.